再加上好强的父母，事事都好强。既然让孩子们参加芭蕾舞考级，就一定要孩子能够给他们脸上争光：“瞧你考的这成绩，刚刚及格？既然这样，就别学了！”为了这一切的一切，孩子们真的已经是身心疲惫了，可他们离“芭蕾舞演员”的标准还是相差十万八千里。

 

当然我们也有一部分教授的观点是：既然自身条件不好，就劝他们不要学了，干吗非要学芭蕾舞不可？

 

可我想，这不是孩子们的错！是我们将只适用于少数人的教材，扩大运用到所有喜爱芭蕾舞的孩子身上，使他们在学舞的过程中，屡遭失败，从而挫伤了孩子们热爱芭蕾舞的热情和积极性，这似乎已经违背了我们对广大的少年儿童进行舞蹈艺术教育的初衷。我们又怎么能开口对孩子们说：“你的条件太差了，千万别学芭蕾！”？

 

再说，作为社会艺术水平考试的舞蹈艺术考级教育，它不应该是带有功利目的性，而只是对孩子们所学的专业能力进行的一种必要的、合理的与之相适应的阶段性的检测和评价。社会艺术考级活动在中国的蓬勃发展，其中最重要的原因就是，学生们所学知识的水平高低需要一种权威性的评定，学生们在学习的过程中学需要来自外界的精神鼓励。

 

三、对现行教材调整和修订的几点看法

 

作为这套教材的忠实地推广者和实践者，在这里我提出自己的几点看法仅供同行交流。

 

我认为，业余芭蕾舞考级教材，是一套普及性的芭蕾舞基础教程，它应该以传播西方舞蹈艺术文化和了解欧美人文思想为主要目的，以培养中国青少年对芭蕾舞的了解和热爱为宗旨。将芭蕾舞对人体的基本形体训练，对孩子丰富的想象力的培养，通过人的肢体语言表达情感的方式以及提高学生对舞蹈内涵的领悟能力等方面的特殊功能，巧妙的运用于我们的审美教育之中，使之成为中国少年儿童成长过程中的必修课。

 

1、业余芭蕾舞考级教材的科学化

 

这里所说的科学化，是针对业余学习芭蕾舞的孩子所能够承受的身体骨骼、肌肉的能力训练和技术要求，根据不同年龄段的孩子的实际接受能力和条件，调整和增加启蒙阶段的教学课程，切割和分解中高级阶段的教学课程。即能够把原有的一、二级教材补充调整、增加、改编为1——4级，将学生进入原三级教程学习年龄提高到9岁以上，使业余学习芭蕾舞的学生与专业学校学生在进入足尖技术训练的年龄要求上基本同步，确保孩子们的稚嫩的双脚不受到损伤。同时将原来的三——六级教材切割分解为5——12级，其基本原则就是：把每一级的技术难度降低，教学时间延长，强调循序渐进的科学性和系统性，注重普及性，兼有特殊性。使学生们在比较轻松愉快的情况下，完成教程所要求达到的训练目标。从这一点来讲，应该向中国舞考级中心学习。中国舞考级教材从原有的1——7级，修订为1——13级，绝不单单是数字上的变化，而是主编在教育理念、教育思想和中国舞考级教育定位上的一个大突破、大飞跃，是顺应时代需求的聪明之举。

 

2、业余芭蕾舞考级教材的多元化

 

世界艺术本身就是一个多元化的体系。当代世界文化的多元并存，反映在业余舞蹈艺术教育方面也就形成了人们审美观的多元化局面，它与当代世界舞蹈艺术群峰争秀的现象是遥相呼应的。二十一世纪的世界芭蕾舞台早已不是古典芭蕾舞一枝独秀了时代了，芭蕾艺术的多元化，也正是其顺应时代潮流的必然归属，这种历史潮流是任何人也无法阻挡的。那么芭蕾艺术多元化的时代气息，也应该如实地反映在我们业余芭蕾舞考级教材之中，使我们中国孩子不光知道世界有古典芭蕾舞，还应该知道有现代芭蕾、当代芭蕾，以及与古典芭蕾舞既相对立又相融合的现代舞。

 

让孩子们能够了解和接受多种多样的芭蕾舞风格，对当今世界芭蕾艺术的发展趋势有一个较为清醒的认识。对不同舞蹈风格的理解和感悟，会迫使学生们去认真面对他人的观点、信仰、态度和价值观念，从而思考自己的观点、信仰、态度和价值观念的适当性和正确性。通过了解不同风格舞蹈产生的文化背景，使学生们认识到舞蹈艺术发展的社会性和时代性，从而获得对他人更积极的理解和对世界更深刻的认识。并激发他们内心深层、最富创造力的意识——创新性！这对于他们将来了解世界的其他现代艺术都是极其有帮助的。

 

3、业余芭蕾舞考级教材的人文化

 

在前边“思考篇”中，我已经提出了自己的观点：我认为，业余的芭蕾舞教育绝不是培养芭蕾明星的田园沃土，而是培养“芭蕾迷”——芭蕾舞艺术欣赏者的广阔天地。

 

要使中国的芭蕾舞事业蓬勃兴旺，真不是通过芭蕾舞考级活动选拔培养几个所谓条件优秀的芭蕾舞演员就能够解决的问题。如果我国的广大观众对芭蕾艺术一窍不通，培养出再多再优秀的芭蕾舞演员又有何用？比如，现今我国已有许多在国际芭蕾舞比赛上获得大奖的在国内堪称出类拔萃的芭蕾舞演员，也是鲜为人知的。为什么？这就是典型的中国国情：中国有十二亿人口，看过芭蕾舞的有多少？学过芭蕾舞的有多少？懂得芭蕾舞又有多少？芭蕾对大多数中国人来讲就是“脚尖舞”，而脚尖舞在中国人看来简直可以说是西方杂技，所以才会有人把《芭蕾与杂技》这样的节目搬上中国的舞台。芭蕾舞不是不愿放下高贵的架子，而要始终保持其贵族的风度吗？可这西方的贵族艺术怎么到了中国就演变成了民间杂耍了呢？如果西方人能够明白这一点的话，一定觉得十分可悲。

 

我曾去香港参观那里的业余芭蕾舞学校，在这个被称之为“弹丸之地”的小岛上，学习芭蕾舞的少年儿童多得简直令人惊讶。仅就在《香港舞蹈历史》一书中有据可查的芭蕾舞学校就可以罗列出一连串的名字：毛妹芭蕾舞学校 、王仁曼芭蕾舞学校、曾雪丽芭蕾舞学院、郭惠云芭蕾舞学校、吴湘霞芭蕾舞学校、集羽青少年儿童芭蕾舞团……并且每一所学校的学生人数大多都在一两千人以上，而在这众多的学舞人群中，真正想要以舞蹈为自己终身事业的人只占极少极少的一部分，绝大多数的孩子则是把学舞作为一种文化修养，对西方人文思想的学习、了解和熏陶，一种塑造自身形体美的最佳方式。

 

因此，中国的业余芭蕾舞考级教材应该体现出的不仅仅是去如何接受西方传统文化艺术的问题，而应是直接反映出随着中国新的政治、经济、科技的发展变化，所带来的新的思想、精神、文化、价值的变革问题，汲取西方文化的精髓，为我所用。

 

4、业余芭蕾舞考级教材的个性化

 

芭蕾舞基本功训练的单一性和重复性是众所周知的，但是芭蕾舞艺术本身却充满了童话般丰富的想象力和人物塑造的个性化。因此，在业余芭蕾舞教育中有一个非常重要的任务就是培养孩子们丰富的想象力和独具特色的个性。

 

想象力和个性的培养本身就是一种艺术。因为这种能力是教不会的，而是要靠教师引导学生去“发现”或用他们认为最合适的办法“成为”自我。在以多元化为前提的业余芭蕾艺术教育中，我们最终的目的不是培养职业舞蹈家，而是教育培养出具有多种兴趣的，完全实现自我的人。通过舞蹈学会认识自我，实现自我。教育孩子们具有自己真正的情感，自己的思想，真实地展现自我，而不是充当别人的影子，人体动作的复印机。

 

艺术对人的感召是一个充满活力，持续不断的过程，当学生们意识到为什么能从舞蹈艺术中受到启迪和激励，感受到某种力量，他们就会不由自主地以某种新的方法其创造和理解其他新的事物。我们的目的就是使中国的孩子们在舞蹈这种身心合一的文化中，从身体韵律到心灵修养，从直观感觉到精神感悟，从情感体验到思想升华都逐渐真实和强大起来。

 

自国家文化部二OO二年六月发布《关于社会艺术水平考级工作令》一年多来，全国各省市地，各级社会艺术考级机构都在按照此法令逐步规范、调整和完善社会艺术考级活动中存在的有关问题。我们也衷心地希望北京舞蹈学院芭蕾舞考级中心在开展考级活动的过程中，能够在不违背芭蕾舞科学性、规范性、系统性的原则下，认真而理性地对这套教材进行重新分析、研究、修订和完善，使其真正成为具有中国特色的芭蕾艺术普及教育的示范教科书。在我国青少年舞蹈艺术普及教育历史进程中起中坚作用，使我们的业余芭蕾舞考级道路越走越宽。